Knuddeltiger

Zeichnung: Philippe Berthet

2026-08-22T15:00:00+02:00

Der Ideenhändler, eine Science-Fiction-Serie von Philippe Berthet und Antonio Cossu war eine der ersten Comic-Serien für ein erwachsenes Publikum, mit denen ich in Kontakt geriet. Insbesondere der überzeugende erste Band fesselte mich von Beginn an und weckte eine Begeisterung für das Medium Comic, die nie nachliess.

Philippe Berthet, Jahrgang 1956, gehört zur illustren Schar der Absolventen des renommieren Institut Saint-Luc in Brüssel. Seinen persönlichen Zeichenstil fand er im Rahmen der Arbeit an der Serie Der Ideenhändler. Er besitzt einen sehr klaren, aber feinen Strich, manchmal fast ein wenig plakativ und steif. Er setzt weniger auf Hell-Dunkel-Kontraste als viele seiner Kolleginnen und Kollegen, nutzt dafür aber umso intensiver die Möglichkeiten der Colorierung um seinen Bildern Leben einzuhauchen.

In Frankreich ist Philippe Berthet durch eine Reihe von Alben bekannt geworden, die auf Deutsch in der Serie Berthet lose zusammengefasst wurden. Mehr noch als mit seinen Zeichnungen überzeugt Philipp Berthet dabei durch sein Können als Szenarist, als einfühlsamer Autor bewegender Geschichten.

In jüngster Zeit feierte er vor allem in Frankreich grosse Erfolge mit seiner auch auf Deutsch erscheinenden Serie Pin-Up, die es bereits auf stattliche zehn Alben gebracht hat. Mit ihr hat sich Philippe Berthet endgültig im Kreis der bekanntesten Zeichner Frankreichs etabliert.

Die Widmung zeichnete Philippe Berthet während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre, Mitte der 1990er Jahre.

Zeichnung: Patrick Oberholzer

2026-08-15T13:15:00+02:00

Ein Newcomer, der mit seinem Comic-Erstling 2024 den renommierten deutschen Jugendliteraturpreis gewinnen konnte. Dem 1992 geborenen Schweizer Illustrator Patrick Oberholzer ist dieses Kunststück gelungen. Sein Comic Games folgt fünf Jugendlichen Flüchlingen aus Afghanistan. Minutiös begleitet er sie auf den unterschiedlichen Stationen ihres Weges auf der Suche nach einer Zukunft für sich. Die plakativen Bilder mit ihren kurz gehaltenen Texten werden dabei mit dokumentarischem Hintergrundmaterial angereichert, die die persönlichen Schicksale in einen grösseren Zusammenhang stellen und das wahre Ausmass der Tragödie erkennen lässt.

Die Geschichten gehen nahe und machen betroffen - umso mehr als sie keine Fiktion sind sondern detailgetreu fünf wahre Lebensgeschichten abbilden. 'Games' ist im engen Zusammenspiel des Autors mit fünf Flüchtlingen entstanden. Patrick Oberholzer hat sich Zeit genommen, das Vertrauen dieser fünf Personen zu gewinnen, hörte gut, besprach seine Entwürfe mit den Beteiligten und veröffentlichte sein Buch erst mit dem Einverständnis der Personen, die diese Gechichten erlebt hatten.

Herausgekommen ist ein berührendes, gleichzeitig aber auch aufklärendes Werk, das einen ungeschminkten Einblick auf das Flüchtlingswesen, die Reiserouten und vor allem dem Geschäft mit den Flüchtlingen gibt. Es ist ein Buch, das nahe geht und um Nachdenken anregt.

Die Widmung zeichnete Patrick Oberholzer während des Comicfestivals "DelémontBD" von Delémont 2024.

Zeichnung: Serge Clerc

2026-07-13T17:45:00+02:00

Serce Clerc, geboren 1957 ist ein französischer Grafiker und Comicautor und einer der bekanntesten Vertreter der neuen "Ligne Claire", bzw. des sog. "Atomstils".

Zusammen mit seinem gleichaltrigen Autorenkollegen Yves Chaland hat Serge Clerc den Atomstil massgeblick geprägt. Dabei stand er aber immer ein wenig im Schatten seines Jahrgängers. Einen Namen hat sich Serge Clerc jedoch im Bereich Musik gemacht. Nicht nur dass er in vielen seiner Kurzgeschichten Personen und Anekdoten aus der internationalen Musikwelt porträtierte, sondern vor allem auch durch zahlreiche durch ihn gestaltete Plattencover.

Auf Deutsch ist Serge Clerc in erster Linie aus dem Magazin "Schwermetall" bekannt, für dessen französische Originalausgabe "Métal Hurlant" er jahrelang tätig war. Daneben haben es nur vier Bände seiner in Frankreich zur Serie "Phil Perfect" zusammengefassten Geschichten zu deutscher Veröffentlichung in der Reihe "Atomium 58", im Taschen-Verlag und bei Carlsen gebracht.

Die Widmung zeichnete Serge Clerc während des Comicfestivals "Fumetto" von Luzern 2012.

Mit dem Trottinett von Saignelégier nach Glovelier

2026-07-12T18:15:00+02:00

Saignelégier, der Hauptort der Freiberge im Kanton Jura ist nicht nur für den traditionellen "Marché Concours" im August bekannt, sondern ist immer eine Reise wert. Für Neugierige, die diese Gegend gemütlich und bequem erkunden wollen, haben sich die Chemins de fer du Jura ein besonderes Angebot ausgedacht. Am Bahnhof in Saignelégier lassen sich Trottinette mieten, mit denen das Umland auf verschiedenen Touren erkundet werden kann. Unsere kleine Gruppe hatte sich die grösste Tour von Saignelégier nach Glovelier ausgesucht. Lasst Euch von der Distanz von 20 km nicht abschrecken - die Strecke verläuft meist leicht bergab und lässt sich problemlos auch mit Kindern bewältigen.

Der erste Teil der Strecke ist meist flach oder ganz leicht abfallend und führt durch satte Juraweiden und kleine Wälder, vorbei an kleinen Teichen und immer entlang der Bahnstrecke. Da der Weg mitten druch einige Weiden führt, sind Treffen mit Kühen und Pferden vorprogrammiert. Wer sich traut, kann den ganzen Tag mit dem Streicheln der zutraulichen Pferde verbringen, Pferdeliebhaberinnen und -liebhaber kommen voll auf ihre Kosten.

Unterwegs locken das Restaurant "Auberge de la Gare" in Pré Petitjean und das "Restaurant Buffet de la gare, La Combe" (Achtung: Nur Donnerstag bis Sonntag offen) zur Einkehr. Beide seien all jenen herzlich empfohlen, die die sprichwörtliche jurassische Gastfreundschaft geniessen möchten.

Der zweite Teil der Strecke - ab "La Combe" führt dann mehr durch Wälder und die malerische Schlucht des Tabeillon bis nach Glovelier.

Hier gibt es dann einige etwas steilere Strecke und die Gelegenheit für einige Schussfahrten. Das Adrenalin kommt also nicht zu kurz.

Ein Highlight findet sich dann unmittelbar nach der Gemeindegrenze des Zielortes Glovelier. Am Wegesrand lockt ein privater Barfussweg "Dricino" zu einer Pause ein. Der Weg ist, gerade mit Kindern, ein tolles Erlebnis. Ausserdem bietet der Garten kühle Getränke, Kaffee und einige Süssigkeiten. Uns hat es so gut gefallen, dass wir beinahe den Zug für die Rückfahrt verpasst hätten.

In Glovelier können die Trottinette dann am Bahnhof abgegeben werden und es geht gemütlich im Zug zurück an den Ausgangspunkt in Saignelégier. Dabei lässt sich die Strecke aus leicht anderer Perspektive nochmals geniessen. Alles in allem ein herrliches Erlebnis, das insbesondere für Familien einiges zu bieten hat.

Hier geht's zum Angebot der "Chemin de fer du Jura": https://www.les-cj.ch/Offres/Loisirs/A-trottinette.

Zeichnung: Asimba Bathy

2026-07-12T16:00:00+02:00

Asimba Bathy wurde 1956 im damaligen Belgisch Kongo geboren und lebt heute als Journalist und Comics-Autor in Kinshasa, der Hauptstadt der demokratischen Republik Kongo.

In seiner Heimat widmet er sich neben seiner journalistischen Tätigkeit immer wieder dem Medium Comic, sei es als Autor oder zum Beispiel auch als Herausgeber der Zeitschrift "Amazone BD", des ersten Comic-Magazins, das ausschliesslich weiblichen Autorinnen vorbehalten ist.

In seinen selbst gezeichneten Werken zeigt er sich politisch engagiert und beschäftigt sich vor allem mit Themen aus der jüngeren Vergangenheit seines Landes, vom Übergang in die Unabhängigkeit 1960 bis in die heutige Zeit.

Die Widmung mit einem Porträt von Patrice Lumumba, des ersten Premierministers der demokratischen Republik Kongo zeichnete Asimba Bathy während des Comicfestivals "Tramlabulle" von Tramelan 2024.

Zeichnung: Célia Ducaju

2026-05-17T12:30:00+02:00

Célia Ducaju gehört zur jungen Generation von Comiczeichnerinnen, die am renommierten "Institut Saint Luc" in Brüssel ausgebildet wurden und bereit sind, frischen Wind in die Comicszene zu bringen. Célia Ducaju hat sich als Malerin einen Namen gemacht, ist aber auch als Illustratorin tätig.

Aufsehen erzielte die Belgierin mit ihrem Comic "Interludes", den sie zusammen mit der Szenaristin Céline Pieters 2024 publizierte. Die beiden stolperten über die wenig erzählte Geschichte eines Grossauftrags von 'vertikalen Pianos', die Steinway während des zweiten Weltkriegs für die US Army herstellten. Beispielhaft erzählen Célia Ducaju und Céline Pieters den Weg eines dieser Pianos durch die Wirren der Ardennenoffensive 1944 in der belgischen Heimat der beiden Autorinnen.
Célia Ducaju überzeugt dabei mit einem ausgereifen und leicht zugänglichen Strich sowie mit einer Farbgebung, die die winterliche Kälte und stete Gefahr der Geschichte wunderbar unterstützt und die Hoffnung auf Ruhe und Frieden portiert, die die speziellen Pianos, von denen Steinway fast 2'500 Stück für die US-Armee produzierte - den Soldaten an der Front bringen sollten.

Célia Ducaju und Céline Pieters haben viele Mühen auf sich genommen, diesen kaum bekannten Aspekt des grossen Krieges ins Comicformat zu bringen. Sie spürten den verlorenen Klavieren nach konnten sogar einige dieser Spezialanfertigungen bei einem Sammler ausfindig machen. Zusammen wollen sie die Geschichte dieser rührenden Anekdote lebendig halten.

Die Widmung zeichnete Célia Ducaju während des Comicfestivals "BDfil" von Lausanne 2026.

Zeichnung: Guy Delisle

2026-05-17T11:00:00+02:00

Guy Delisle stammt aus Québéc wo er in Montréal eine Arbeit in einem Animationsstudio aufnahm. Im Rahmen dieser Tätigkeiten verbrachte er längere Zeit in China (Shenzhen) und Nordkorea (Pjöngjang) wo er die Umsetzung von Animationsfilmen durch lokale Zeichnerinnen und Zeichner überwachte. Diese Erfahrungen dokumentierte er zeichnerisch in zwei Büchern, die auf Anhieb grossen Erfolg fanden. Weitere Dokumentation entstanden als er seine Frau, die für Ärzte ohne Grenzen (Médecins sans Frontières) arbeitet, für längere Zeit nach Myanmar (ehemals Burma) und Israel begleitete. Sein Buch "Chroniques de Jérusalem" (Deutsch: "Aufzeichnungen aus Jerusalem") gewann 2012 den prestigeträchtigen Preis als bestes Album am renommierten Comic-Festival von Angoulême.

Die Dokumentationen seiner Auslandaufenthalte glänzen durch einen einfachen und klaren Strich, der den Erzählfluss schnörkellos unterstützt und zusammen mit dem eingänglichen und immer auch witzigen Text für ein grosses Lesevergnügen sorgt, bei dem viele Eindrücke hängen bleiben, die Guy Delisle auf seinen Reisen gesammelt hat.

Guy Delisle auf das dokumentarische Genre zu reduzieren greift jedoch zu kurz. Er ist auch mit fiktiven Geschichten sehr erfolgreich, am bekanntesten wohl mit seinem Beitrag zur Sereie "Donjon Monsters".

Auf Deutsch wurden unterdessen eine ganze Reihe seiner Bücher verlegt, am bekanntesten sicherlich seine Dokumentationen "Shenzhen", "Pjöngjang", "Aufzeichnungen aus Birma" und "Aufzeichnungen aus Jerusalem", die allesamt bei Reprodukt erschienen sind.

Die Widmung zeichnete Guy Delisle während des Comic Festivals "Fumetto" von Luzern 2018.

Die Widmung zeichnete Guy Delisle während des Comic Festivals "BDfil" von Lausanne 2026.

SUP-Tour Stein am Rhein - Schaffhausen

2025-09-10T14:20:00+02:00

Sommer, Sonne, Wassersport - diese drei gehören einfach zusammen. Wer beim Wassersport auch gleichzeitig etwas Sight-Seeing betreiben will, greift heutzutage zum SUP - dem StandUp Paddling. SUP-Boards gibt es in kostengüstiger Form als aufblasbare Einheiten. Die Boardslassen sie sich inklusive allem nötigen Zubehör platzsparend in einem Rucksack verstauen. Obwohl nicht ganz leicht, lässt sich so das ganze Material gut zu Fuss mitnehmen. So wird es möglich, Touren zu unternehmen, bei denen An- und Abreise bequem mit öffentlichen Verkehrsmitteln erfolgen.

Pünktlich zum Sommerausgang wollte ich diese letzten Samstag ausprobieren. Ausgesucht hatte ich mich dazu die Strecke von Stein am Rhein bis nach Schaffhausen.

Eingewassert habe ich in Stein am Rhein - nach einem kurzen Erkundungsspazierganz dieses herrlichen Städtchens.

Die knapp über 18 km auf dem Hochrhein lassen sich in gemütlichem Tempo in rund drei Stunden bewältigen. Der Rhein ist auf der ganzen Strecke relativ ruhig und breit. Es gibt zwar Linienschiffe und einen regen Boosverkehr, aber es bleibt genug Platz für alle und die Fahrt ist sehr gemütlich.
Die Tourismusorganisation Schaffhauserland bewirbt diese und eine zweite Rhein-Route sehr übersichtlich und verlinkt auch einen hilfreichen Wegbeschrieb im Internet.

Vorfahrt hat auf dem Rhein natürlich das Kursschiff. Es schafft die Strecke von Stein am Rein bis nach Schaffhausen natürlich etwas schneller und bietet mehr Komfort. Wer's ruhiger mag, dem sei die Reise mit der Schweizerische Schifffahrtsgesellschaft Untersee und Rhein AG herzlich empfohlen!

Entlang der Strecke gibt es genügend Plätze um eine Grillpause einzulegen und die malerischen Städtchen Stein am Rhein, Diessenhofen und Schaffhausen laden zu einem Besuch ein. Wer ein Stück Deutschland mitten in der Schweiz besuchen will, landet kurz vor Schaffhausen in Büsingen am Hochrhein an - aber bitte Pass nicht vergessen!

Viel Spass beim Paddeln und denkt daran: Wiffen küsst man nicht!

Zeichnung: Hannes Binder

2025-08-15T16:45:00+02:00

Hannes Binder ist ein schweizer Grafiker und Illustrator. Bekannt ist er durch die für ihn typische, aufwändige Schabkarton-Technik. Neben Illustrationen für Bücher, Zeitungen und die Werbeindustrie zeichnete er jedoch auch eine Reihe von Comicromanen.

Eine besondere Beziehung verbindet Hannes Binder mit dem Werk des schweizer Krimiautors Friedrich Glauser. Hanns Binder adaptierte erfolgreich mehrere Romane von Friedrich Glauser als Krimi-Comic ("Der Chinese", "Krock & Co" und "Knarrende Schuhe") und schuf mit den Glausers Figuren zwei eigenständige Werke, die auf Fragmenten aus Glausers Werk aufbauen ("Wachtmeister Studer im Tessin" und "Glausers Fieber").

Die Widmung zeichnete Hannes Binder bei einem Treffen in Zürich 1990 in seinen damals neu erscheinenen Comicroman "Die Reportage".

Zeichnung: Jean-Claude Denis

2025-08-15T10:00:00+02:00

Jean-Claude Denis, geboren 1951 ist ein französischer Comiczeichner, der seit Ende der 1970er-Jahre in der Comicszene aktiv und sehr produktiv ist.

Bekannt geworden ist er mit seiner langlebigen Serie "Luc Leroi", von der in Frankreich zwischen 1991 und 2023, also über einen Zeitraum von über dreissig Jahren (!) insgesamt elf Bände erschienen sind. Auf Deutsch wurden lediglich die Bände drei bis fünf bei Carlsen in der Serie "Luc Lamarc" publiziert, nachdem vorher bereits "Die sieben Todsünden" im Taschen Verlag erschienen waren.

Während Jean-Claude Denis Werk auf Deutsch sehr übersichtlich bleibt, hat er in Frankreich während seiner langen Karriere bereits Dutzende von Bänden publiziert, wobei seine zahlreichen Veröffentlichungen in Magazinen noch hinzukommen.
Vielleicht begründet sich das mangelde Interesse an seinen Geschichten durch die bisweilen etwas triste Atmosphäre, in der sein Antihelden agieren und dabei oft mehr unfreiwillig durchs Leben, aber auch von Gag zu Gag stolpern. Unterhaltsam sind die Abenteuer seiner Figuren aber allemal und wer sich auf die Stories einlässt, kann im wahrsten Sinne des Wortes etwas erleben.

Die Widmung zeichnete Jean-Claude Denis während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 2003.

Zeichnung: Hondo (Otto Janssen)

2025-08-14T21:40:00+02:00

Hondo (Otto Janssen) ist ein schweizer Comickünstler, der leider nie die Beachtung erhielt, die er verdient hätte. Zeichnerisch auf Augenhöhe mit Grössen wie Jean Giraud hatte er leider nie das Glück, einen Szenaristen zu treffen, der Geschichten entworfen hätte, die ihm zum Durchbruch als Comic-Künstler verholfen hätten. Ende der 1990er-Jahre war er einer der ganz wenigen Schweizer Künstler, deren Arbeit qualitativ mit den Grossen der franko-belgischen Szene mithalten konnte, doch konnte er nie mehr als eine Reihe von Kurzgeschichten publizieren, die sein grosses Talent durchscheinen liessen, aber ihm nicht genug Freiraum gaben, um dieses Talent richtig entfalten zu lassen.

Die Widmung zeichnete Hondo (Otto Janssen) bei einem Treffen in Zürich 1992.
Hondo war damals in der überblickbaren schweizer Szene eine besondere Figur. Während die meisten seiner Kolleginnen und Kollegen versuchten, künstlerisch neue Wege zu suchen, sprachen seine Werke den damaligen Mainstream der Leserinnen und Leser an. Von seinen Kolleginnen und Kollegen erhielt er wohl gerade deshalb nicht den Respekt, den er verdiente. Für den Erfolg beim Publikum fehlten im jedoch Szenarien für albenlange Abenteuergeschichten mit denen er hätte brillieren können.

Zeichnung: Nadine Brass

2025-08-14T16:20:00+02:00

Nadine Brass ist eine bretonische Comiczeichnerin. Bekannt wurde sie mit ihren beiden Serien "Petit-Renard" und "Modou la tzigane", die bis Anfang der 1990er-Jahre in Frankreich erschienen.

Die Widmung zeichnete Nadine Brass während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1991.
Nadine Brass traf ich 1991 in Sierre am Tag des ersten landesweiten "Frauenstreiks" in der Schweiz. Vom Streik hatte sie bei ihrem Aufenthalt im Wallis nichts mitbekommen und fand die Idee damals etwas amüsant, wie sich aus der Widmung erkennen lässt.

Zeichnung: Julie Rocheleau

2025-08-14T13:30:00+02:00

Julie Rocheleau stammt aus Montréal in Kanada und arbeitete dort viele Jahre im Bereich Animation, illustrierte aber auch Kinderbücher. Den Schritt zur Comicautorin vollzug sie dann 2010 als ein erstes Album bei Glénat Québec erschien.

Aufsehen erregte sie mit der vielbeachteten Serie "La Colère de Fantômas", in der Sie - zusammen mit Ihrem Szenaristen Olivier Bocquet - der über hundertjährigen Geschichte des Superschurken "Phantômas" ein neues Kapitel hinzufügte. Die dreibändige Serie sprüht vor Energie und Leben. Die Geschichte ist mitreissend und sehr dynamisch geschrieben, was durch den klaren Strich und die farbenfrohe Colorierung von Julie Rocheleau beeindruckend unterstützt wird. Phantômas fliegen die Herzen trotz seiner Widerwärtigkeit zu - kein Wunder bei diesem Fest der Sinne in Comicform, das einen in die sinnesfrohe Zeit des Art Déco entführt.

Die Widmung zeichnete Julie Rocheleau während des Comicfestivals "DelémontBD" von Delémont 2025.

Zeichnung: Jo (Nicolas Sjöstedt)

2025-08-13T21:57:00+02:00

Jo (Nicolas Sjöstedt) ist ein Schweizer Comiczeichner, der es weiss, seine Werke publikumswirksam in Szene zu setzen. Kein Wunder, arbeitete er doch rund ein Jahrzent in Paris im Bereich Werbung. Zurück in der Schweiz fing er an, mit seinem Bruder Ted (Yvan Sjöstedt) als Texter Comicgeschichten zu entwerfen.

Ein erster Achtungserfolg gelang dem Duo mit der Geschichte "Farinet, le faux-monnayeur", den Walliser Schmuggler und Falschmünzer, der es Ende des 19. Jahrhunderts zu nationaler Bekanntheit und nach seinem Tod zum Legendenstatus brachte.

Die Widmung zeichnete Jo anlässlich des Comicfestivals "BDMania" von Fribourg 2021.

Aktuell arbeitet Jo an der Serie "Le Miroir des Âmes", einer rasant und farbenfroh in Szene gesetzten Umsetzung eines Krimis von Nicolas Feuz.

Die Widmung zeichnete Jo anlässlich des Comicfestivals "DelémontBD" von Delémont 2025.

Zeichnung: Uli Oesterle

2025-08-01T16:30:00+02:00

Uli Oesterle ist ein deutscher Illustrator, Grafiker und Comiczeichner. Seine Werke zeichnen sich durch einen klaren Strich mit einem leichten Hang ins Abstrakte aus. Seine Figuren kämpfen mit den Tücken des Lebens in mysteriösen Geschichten mit oft dunklem Hintergrund, lassen Leserin und Leser aber mitfühlend an ihrem holprigen Lebensweg teilhaben.

Uli Oesterles bekanntestes Werk sind die Geschichten um "Hector Umbra". Der "erste Band", 2003 bei der 'Edition 52' erscheinen, brachte ihm 2004 den 'ICOM Independent Comic Preis' sowie eine Nominierung beim renommierten Comicsalon von Angoulême ein. Auf die vollständige Ausgabe mussten Fans der Serie lange warten. Sie erschien dann 2009 beim Carlsen Verlag.

Die Widmung zeichnete Uli Oesterle während des Comicfestivals "Fumetto" von Luzern 2004.

Uli Oesterle traf ich in Luzern, kurz nachdem Mike Mignola, Schöpfer der Serie "Hellboy" auf ihn aufmerksam geworden war. Mignola war ob dem "Hellboy" Pin-Up, welches Oesterle für die deutsche "Hellboy"-Ausgabe "Der Teufel erwacht" (im Original: "Wake the Devil") erstellt hatte, so begeistert, dass er Oesterle mit einer Einladung zu seinem Verlag 'Dark Horse' in den USA adelte.

Zeichnung: Jano (Jean Leguay)

2025-08-01T12:55:00+02:00

Jano (Jean Leguay), geboren 1955 ist ein französischer Comiczeichner, der vor allem durch seine Kurzgeschichten in den grossen, französischen Comicmagazinen Bekanntheit erlangte. Seine antropomorphen Figuren "Kebra" (eine Ratte), "Gazoline" (ein Leopard) und "Keubla" (eine Maus) erleben rasante und mitreissende Abenteuer, meist in heruntergekommenen und gefährlichen Gegenden. Nachdem seine Geschichten vorerst im Milleu städtischer Vororte (Banlieus) spielten, verarbeitete Jano später seine Eindrück ausgedehnter Reisen in Comics, z.B. mit der Serie "Keubla", die in Afrika spielt, sowie dem herrlichen Buch "Carnet d'Afrique" und in Zusammenarbeit mit Dodo und Ben Radis über die gemeinsamen Reisen in Indien.

Auf Deutsch hat Jano leider nie die Bekanntheit erlangt, die er verdient hätte. Nach der Publikation der ersten beiden Bände der Serie "Kebra" bei Taschen 1983/84 nahm der Semmel-Verlag 1991/92 einen zweiten Anlauf mit dem 1990 in Angoulême als bestes Album ausgezeichneten "Gazoline und der rote Planet" und "Ein Abenteuer mit Kebla". Liebhaberinnen und Liebhabern schräger Figuren und spannender Action seien die Bücher wärmstens empfohlen.

Die Widmung zeichnete Jano während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre in den 1990er Jahren.

Zeichnung: Geoffrey Delinte

2025-07-25T15:18:00+02:00

Geoffrey Delinte ist ein frisches Talent aus Belgien.

In Lausanne traf ich ihn 2025 zusammen mit Marzena Sowa, der Szenaristen seines damals neuesten Werk "Hey Djo!". Das Buch enthält die Erlebnisse des Autors als Elfjähriger, als er seinen Vater - einen internationalen Lastwagenfahrer - in den Sommerferien auf einer mehrwöchigen Tour begleitete. Dieser Roadtrip ist mit viel Herz und sehr spannend erzählt und die nüchternen Zeichnung Delintes untermalen die Handlung stimmungsvoll.

Die Widmung zeichnete Geoffrey Delinte während des Comicfestivals "BDFil" von Lausanne 2025.

Zeichnung: Miguelanxo Prado

2025-07-25T12:58:00+02:00

Miguelanxo Prado ist einer der bekanntesten und einflussreichsten spanischen Comiczeichner der Gegenwart. Seine in Direktcolorierung (ohne vorherige schwarz-weiss-Zeichnung) erstellten Geschichten liessen ihn in den 1990er-Jahren zum Shooting-Star der Comicszene avancieren.

Prados Werk zieht einen sofort in seinen Bann. Seine Zeichnungen sind visuell beeindruckend und illustrieren teils abstruse Geschichten mit oft satirischem oder melancholischen Ton. Bekannt geworden sind insbesondere seine unter dem Titel "Quotidianía Delirante" gesammelten Kurzgeschichten, die international Aufsehen erregten.

Auf Deutsch erschienen die wichtigsten seiner Werke in der Serie Prado beim Ehapa-Verlag.

Die Widmung zeichnete Miguelanxo Prado während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1990.

Die Widmung im Comic-Band "Manuel Montano", einer Reihe von Kurzgeschichten um den titelgebenden Detektiv und Anti-Helden gehört zu den schönsten in meiner Sammlung. Miguelanxo Prado traf ich 1990 am Comic-Festival von Sierre. Damals war er im französisch-sprachigen Raum noch kaum bekannt und war deshalb von Fans noch wenig umlagert. Für diese herrliche Zeichnung nahm er sich viel Zeit. Herausgekommen ist ein kleines Meisterwerk, genau so wie alle seine Geschichten.

Die Widmung zeichnete Miguelanxo Prado während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1995.

Zeichnung: Benjamin Jurdic

2025-07-25T12:12:00+02:00

Benjamin Jurdic, ein schwerizerischer Comiczeichner, lebt und arbeitet in Frankreich wo er 2006 die École d'arts appliqués Emile Cohl abschliesst. Seither ist er als Illustrator und Grafiker tätig, zeichnet jedoch nebenbei auch das eine oder andere Comic.

'Le secret du roi', dessen erster Band 2024 erschien ist seine bislang ambitionierteste Serie. Seine Zeichnungen sind schwungvoll und dynamisch und unterstützten so bestens die aktionsgeladene Handlung seines Szenaristen. Warten wir gespannt auf die Fortsetzung dieser vielversprechenden Serie.

Die Widmung zeichnete Benjamin Jurdic während des Comicfestivals "DelémontBD" von Delémont 2025.

Zeichnung: Tobias Aeschbacher

2025-06-25T20:38:00+02:00

Der Bieler Comiczeichner Tobias Aeschbacher begeisterte 2024 zu Recht die Jury des Comicfestivals "DelémontBD". Für sein Buch "Der letzte löscht das Licht" wurde er mit dem Preis für das beste Erstlingswerk ausgezeichnet.

Das Buch begeistert mit einer schrägen Geschichte voll schwarzem Humor. Nichts für zartbesaitete Gemüter, aber ein mitreissender Lesespass. Das fanden auch die Juroren des Comicfestivals Erlangen, die Tobias Aeschbacher 2024 bereits mit dem Preis für das beste deutschsprachige Comic-Debüt ausgezeichnet hatten.

Die Widmung zeichnete Tobias Aeschbacher während des Comicfestivals "DelémontBD" von Delémont 2024.

Zeichnung: Grzegorz Rosiński

2025-06-25T12:12:00+02:00

Grzegorz Rosiński stammt ursprünglich aus Polen, wo er seine ersten Comic-Serien zeichnete. Seit 1977 arbeitete er für das Magazin "Tintin" und übersiedelte auch nach Belgien.

Auf Deutsch erlangte er vor allem mit seinem Buch "Die grosse Macht des kleinen Schninkel", vor allem aber durch seine Serie "Thorgal" (Carlsen), bzw. "Thorgal" (Splitter), die unterdessen auf über vierzig Bände angewachsen ist und eine grosse Fangemeinde besitzt.

Seit 1992 wohnt Grzegorz Rosiński im Wallis, in der Nähe von Siders und daher war er am Comicfestival von Sierre immer heftig umlagert und einer der beliebtesten Autoren.

Die Widmung zeichnete Grzegorz Rosiński während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1994.

Wanderung von Waldenburg nach Olten

2025-06-08T11:03:00+02:00

Angenehmes Wanderwetter herrschte an Pfingsten, nicht zu warm und nicht zu kalt. So ging es denn per Bahn in das historische Städchen Waldenburg. Von dort ging es zuerst hinauf zur Ruine Waldenburg. Leider ist der Zugang zum Hauptturm wegen Steinschlags momentan gesperrt und so lies sich die Aussicht von dort oben nicht geniessen. Von der Ruine an steigt der Weg stetig und steil über den Juragrat bis zum Rehhag an.

Quelle: www.baselland-tourismus.ch

Von da an geht es über Stock und Stein, leicht hoch und auch mal wieder runter über den Grat via Lauchfluh und Chilchzimmersattel bis zum höchsten Punkt der Wanderung, der Belchenfluh.

Quelle: www.komoot.com

Entlang des Weges trifft man immer wieder auf Relikte aus dem ersten Weltkrieg. Das Gebiet war damals als Teil der 'Fortifikation Hauenstein' zur Festung ausgebaut und streng gesichert. Dank der Arbeit des gleichnamigen Vereins sind einige Stationen mittels Photoreproduktionen und erläuternden Texten erfahrbar und einige der alten Schützengräben wurden so weit wieder instand gesetzt, dass ein guter Einblick in die damaligen Befestigungen möglich ist.

Quelle: www.outdooractive.com

Von der Belchenfluh geht es dann mehrheitlich bergab und dann über die Homberglücke und das Felsentörli dem Ziel der Wanderung, der Eisenbahnerstadt Olten zu.

Quelle: oltentourismus.ch

Je nach Fitnessgrad lässt sich die Wanderung in fünf bis sechs Stunden bewältigen und bietet unterwegs herrliche Aussichten über den Jura ins Baselbiet und das Mittelland.

Links mit Beschrieben der Wanderung:

Zeichnung: Frank Pé

2025-05-29T14:25:00+02:00

Mit seiner Serie 'Broussaille' (deutsch: Jonas Valentin) legte Frank (Pé) Ende der 1980er Jahre eine mitreissende Reihe von beeindruckenden Büchern vor, die zeigten, dass hier ein ganz grosses Talent die Bühne betrat.

Getragen von einer grossen Verbundenheit mit der Tierwelt und der Natur im Allgemeinen rühren die poetischen Visionen die Herzen während die liebevoll gestalteten Zeichnungen das Auge in Bann schlagen. Ursprünglich bereits 1987 - zeitgleich mit dem französischen Original bei Carlesen veröffentlich, wurde die Serie nach drei Alben eingestellt. Es dauerte 2004 erschien dann eine vollständige Neuauflage, dieses Mal auch mit meinem Lieblingsband "Unter zwei Augen".

Die Widmung zeichnete Frank Pé während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre Ende der 1980er Jahre.

Unterdessen hatte Frank Pé seinen Ruf als Ausnahmetalent mit den viel beachteten Serien "Zoo" und aktuell "Die Bestie" weiter gefestigt. Seine Liebe zu Tieren und Natur hat er sich bewahrt und seine Geschichten sind mitreissend romantisch wie eh und jeh.

Zeichnung: Mazan (Pierre Lavaud)

2025-05-23T19:50:00+02:00

Mazan (Pierre Lavaud), Comiczeichner und Illustrator von Kinderbüchern weiss mit einem flotten Strich zu gefallen, der Kinder wie Erwachsene gleichermassen anspricht.
Unterstützt werden seine eindrucksvollen Bilder durch eine intensive Farbgebung, die die sympatischen Figuren einser Geschichten vor Energie sprühen lassen.

Während er in Frankreich bereits eine eindrückliche List publizierter Bücher vorweisen kann, ist auf Deutsch neben Comicadaptionen von Geschichten der Gebrüder Grimm und einigen Kurzgeschichten erst die Geschichte "Hans-Hans der Schreckliche" der Serie "Donjon Monster" erschienen.
Hoffen wir, dass noch weitere seiner grafisch beeindruckenden Geschichten ihren Weg zu einem deutschen Verlag finden.

Die Widmung zeichnete Mazan während des Comic Festivals "BDSierre" von Sierre 1994.

Die Widmung zeichnete Mazan während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1996.

Zeichnung: Edmond Baudoin

2025-05-22T23:15:00+02:00

Ein Altmeister des frankobelgischen Comics und im deutschen Sprachraum trotzdem fast unbekannt bleibt Edmond Baudoin hierzulande ein Insider-Tipp.

Baudoin pflegt einen harten schwarzweiss-Stil. Seine Zeichnungen sind auf das Wesentliche reduziert, gleichzeitig jedoch schwungvoll und dynamisch, was auch dem Umstand geschuldet ist, dass er meist ohne vorzeichnungen arbeitet.

Mit Tinte und Pinsel lässt er in kurzer Zeit ein Bild auf einem weissen Blatt Papier erscheinen, ein Gesicht, das in sich selbst eine Geschichte trägt und dazu einlädt, mehr von diesem Ausnahmekünstler zu entdecken.

Die Widmung zeichnete Edmond Baudoin während des Comic Festivals "BDFil" von Lausanne 2025.

Während Baudoins Werk in Frankreich Dutzende von Bänden umfasst, bleibt die Geschichte "Der Mann ohne Gedächtnis" (La danse devant le buffet), die in Ausgabe 25 des Comicmagazins Strapazin abgedruckt wurde, die bisher einzige Publikation eines seiner Bücher auf Deutsch.
Leider bereits ausverkauft, findet sich diese Ausgabe nur noch auf dem Gebrauchtmarkt. Liebhaber atmosphärischer Schwarzweiss-Geschichten sei dieses Heft herzlich empfohlen.

Zeichnung: Mara (Margaux Kindhauser)

2025-05-17T08:50:00+02:00

Eine Entdeckung am Comicfestival BDfil von Lausanne war für mich Mara (Margaux Kindhauser), eine sympatische Comicautorin aus der Schweiz.

Die vielseitige Autodidaktin zeichnet und schreibt ihre Geschichten weitgehend selbst und gibt ihren Geschichten so ihren ganz eigenen Stil. Die Geschichten ihrer Serie "Spirite" sind spannend und mitreissend erzählt. Dazu passen ihre ansprechenden und modernen Bilder.

Die Widmung zeichnete Mara während des Comic Festivals "BDFil" von Lausanne 2025.

Fokus auf: Antonio Hernández Palacios

2025-05-08T08:30:00+02:00

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Mit 'Lointaine Patrouille' konnte ich meine Sammlung der Serie 'Mac Coy' von Antonio Hernández Palacios nun endlich komplettieren.

Antonio Hernández Palacios schuf sich in den früher 70er Jahren mit den Serien 'Manos Kelly' und 'El Cid', die auch auf Deutsch (v.a. in 'Primo') publiziert wurden, einen Namen.

Während 'Manos Kelly' noch in einfachen und realistischem Stil gehalten war, entwickelte Palacios diesen bereits mit 'El Cid' in eine eigenständige Richtung, welche sich in seiner - nach 'Manos Kelly' - zweiten Westernserie 'Mac Coy' immer stärker akzentuierte.

Auf Deutsch wurde 'Mac Coy' eine der vier Serien innerhalb der herrlichen Sammlung Die großen Edel-Western, die leider nach 40 Bänden verfrüht eingestellt wurde und nur die ersten zwölf Bänder der Serie 'Mac Coy' enthielt. Der Carlsen-Verlag publizierte Mac Coy (Carlsen) später in einer eigenen Serie, die jedoch mit Band 16 ihr frühes Ende fand.

Meine Sammlung konnte ich mit den französischen Ausgaben der Bände 17 bis 21 komplettieren.
Die letzte Lücke der Sammlung war 'Lointaine Patrouille'. Palacios zeigt sich hier auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Die Bilder sind feinfühlig durchdacht und optisch beeindruckend komponiert. Palacios ist auf Augenhöhe mit Sergio Toppi oder Dino Battaglia. Beachtlich ist auch die Colorierung. Typisch für Palacios ist der Einsatz einer breiten Farbpalette mit deutlich akzentuierten, teils fast grellen Farbtönen, die die Eigenheiten seiner Zeichnungen herrlich unterstreichen.

Wer das Werk von Antonio Hernández Palacios noch nicht kennt, hat dazu neue Gelegenheiten. Der Avant-Verlag publiziert wunderschön aufgemachte Gesamtausgaben von Palacios bekanntesten Serien, die herzlich empfohlen seine. Aber Achtung: zwei der opulent ausgestatteten Bände sind bereits ausverkauft!

Fokus auf: Benito Jacovitti

2025-04-26T15:03:00+02:00

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Mit 'Coccobill ... kauft sich 7 kalte Killer' konnte ich meine Sammlung dieser Serie von Benito Jacovitti exakt fünfzig Jahre nach ihrem ersten Erscheinen endlich komplettieren.

Auf Deutsch wurde von Benito Jacovitti nur wenige Bücher publiziert. Am bekanntesten ist seine Serie Coccobill, welche es 1975/76 immerhin auf fünf Bände brachte. Auf Italienisch umfasst seine Gesamtausgabe dagegen ganze 45 Bände.

'Coccobill' ist eine parodistische Funny-Serie, die im 'Wilden Westen' der USA angesiedelt ist und kein Klischee von Cowboys, Indianern, Pionieren und anderen bekannten Western-Gestalten auslässt. Jacovitti tut dies in seinem eigenen, eigenwilligen Stil. Seine Bildern überorden vor amüsanten Details, seine Gestalten nehmen sich selbst nicht ganz ernst und die Gags folgen auf jeder Seite, ja in jedem Panel Schlag auf Schlag.

Seine Bildergeschichten treiben ihre absurden Geschithen in beachtlichen Tempor voran. Sie sind eigentlich gezeichnete Trickfilme und so verwundert es nicht, dass 'Coccobill' - allerdings erst nach Jacovittis Tod - 2002 zu einer 26-teiligen Trickfilm-Serie wurden, die auch auf Deutsch gezeigt wurde'.

Nicht mehr ganz zeitgemäss, politisch wenig korrekt ist 'Coccobill' ein witzig aufgedrehtes Kind der 70er Jahre, das auch heute nichts von seiner Spritzigkeit verloren hat. Wer Funnies mag, die nie langweilig sind liegt hier auch nach fünfzig Jahren goldrichtig.

Exposition "Métal Hurlant - 50 ans et déjà immortel"

2025-04-21T11:03:00+02:00

Ein Muss für Liebhaber der neunten Kunst ist die Ausstellung "Métal Hurlant - 50 ans et déjà immortel", die vom 24.4. bis 27.9.2025 in Tourcoing bei Lille stattfindet.
"Métal Hurlant" hat Künstlerinnen und Künstler über Jahrzente massgebend beeinflusst, vor allem in Europa, aber auch in den USA und sogar in Japan.

Kult geworden ist auch die Verfilmung von 1981:

Zeichnung: Moebius (Jean Giraud)

2025-04-18T20:38:00+02:00

Moebius (Jean Giraud) war einer der absoluten Superstars der neunten Kunst in Frankreich. Mit seiner Western-Serie "Blueberry" hat er das Western-Genre neu definiert. Unter seinem alter Ego 'Moebius' lotete er die Grenzen des Comic neu aus und schuf ein eigenes Universum, das eine ganze Generation von Zeichnerinnen und Zeichnern prägte.
Stilbildend sind v.a. seine Serien "John Difool" um den 'Incal' sowie seine unzählige Kurzgeschichten für das von ihm mitgegründete Magazin "Métal Hurlant", auf Deutsch "Schwermetall".

Die Widmung zeichnete Jean Giraud während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1990 in sein Buch "Die luftdichte Garage". Ein Glücksfall, dass ich zur rechten Zeit am rechten Ort war und sich Moebius zu Beginn seiner Serie von Widmungen noch etwas Zeit nehmen konnte.

Ein kleines Bijous diese zweite Zeichnung von Moebius im kleine Band "Die Augen der Katze", der ersten Zusammenarbeit von Moebius mit dem chilenischen Autor und Filmemacher Alejandro Jodorowsky. Aus der Feder von Alejandro Jodorowsky entsprang später die wohl erfolgreichste Serie von Moebius um den "Incal" mit "John Difool", jene Serie, die mich definitiv zum Comic-Fan gemacht hat.

Zeichnung: Michel Plessix

2025-04-18T20:38:00+02:00

Michel PLessix ist bekannt für einen romantischen und sehr detailverliebten Zeichnungsstil, der hervorragend zu seinen mitfühlend geschriebenen Geschichten passt.

Bekannt geworden ist er mit seiner Serie "Julian B.", die von 1989 bis 1995 erschien. Sie wurde fast zeitgleich auf Deutsch beim Ehapa-Verlag publiziert, allerdings nur die ersten drei Bände: "Julian B.". Der vierte und abschliessende Band wurde auf Deutsch erst 2014 in der Gesamtausgabe im Verlag Toonfish veröffentlicht.

Seinen Ruf als einfühlender Zeichner poetischer Geschichten gefestigt hat Michel Plessix anschliessend mit seiner wunderschönen Adaption der Geschichte "Der Wind in den Weiden", von Kenneth Grahame, auf Deutsch erschienen beim Carlsen Verlag.
Mit "Le vent dans les sables" liess Plessix von 2005 bis 2013 eine Fortsetzung, mit den liebenswerten Figuren von Kenneth Grahame" folgen, die auf als Gesamtausgabe "Der Wind in den Dünen" ebenfalls auf Deutsch erschienen ist.

Die Widmung zeichnete Michel Plessix während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1993, kurz nach seinem Durchbruch mit den ersten Bänden von "Julian B.".

Zeichnung: François Boucq

2025-04-18T15:03:00+02:00

François Boucq ist einer der bekanntesten Zeichner Frankreichs. In Sierre wurde er 1995 mit einer grossen Ausstellung geehrt.
Seine bekanntesten Werke auf Deutsch sind "Teufelsmaul", "Die Frau des Magiers" und der Serie "Bouncer".

Die Widmung zeichnete François Boucq während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 1995.

Zeichnung: Rod (Rodéric Valambois)

2025-04-18T15:03:00+02:00

Rod (Rodéric Valambois) zeichnete Funnies anfang des Jahrtausends.
Auf Deutsch wurde bisher keines seiner Werke veröffentlicht.

Die Widmung zeichnete Rod während des Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 2002.

Die Widmungen zeichnete Rod während der Comicfestivals "BDSierre" von Sierre 2002 und 2003 in die ersten drei Bände seiner Serie "Murder & Scoty" einer Parodie auf die populäre Fernsehserie "Akte X - Die unheimlichen Fälle des FBI".
Selbst ein grosser Fan des Teams "Fox Mulder & Dana Scully" liess ich es mir nicht nehmen, die Ideen zu den ersten zwei Bildern selbst vorzugeben. Rod hat diese Ideen umwerfend in Szene gesetzt, herzlichen Dank!

Willkommen beim Knuddeltiger Blog!

2025-04-18T15:03:00+02:00

Der Knuddeltiger Blog ist neu geboren!